Démarche artistique

 

Ma pratique artistique se manifeste principalement sous forme d’installations sculpturales regroupant images imprimées et dessins. Les concepts-clés qui caractérisent ma recherche sont la reproduction, l’imitation, l’accumulation et la (ré)appropriation. Je m’intéresse principalement au rapport reproductif des objets, des matières, des textures et des matériaux. Je crée de nouvelles sculptures à partir d’objets trouvés et de matériaux accumulés au fil du temps en m’appropriant les éléments architecturaux, les formes et les objets de divers courants artistiques de sorte à créer des compositions éclectiques.

 

De façon générale, je conceptualise mes installations sculpturales de manière formelle, en axant mes recherches sur les compositions et les couleurs. J’exploite de manière ludique les matériaux en les agençant avec soin pour créer des espaces à la fois ordonnées et encombrées, en construction ou en déconstruction, et cela attribue un caractère inachevé et transitoire à mon travail. Le déploiement d’images imprimées au sein de mes installations occupe également une grande place dans mes recherches. Ces images portent un commentaire ironique sur le caractère factice de certains matériaux de construction, en copiant ce qui tente d'imiter le vrai. Ces reproductions confrontent également l'utilité supposée des objets, puisqu’ils sont incapables de remplir leur fonction primaire, tout en mettant en évidence la relation conflictuelle que nous entretenons avec ceux-ci. Ainsi, ma pratique artistique est une séduisante fausse-vérité qui confond réel et artifice.

Artist statement

 

My work takes a dive into the reproductive relationship between objects and images as a cycle of creation. Working both intuitively and inquisitively, I integrate notions of reproduction, imitation, accumulation, and (re)appropriation into my installations to create formal compositions that are both part of contemporary design culture, and also of my imagination. Developing an iconography using construction materials, colour trends, architectural and design references from various eras (European 19th century, 80s and today) I refer to these elements to create sculptural installations. Playfully exploiting materials and carefully arranging them to create the illusion of a free and intuitive space, some components are smashed, others are perfectly ‘broken’ shapes. Since production and reproduction are a never-ending cycle, my work exists in a seemingly transitory state.

 

The sculptural installations I create are fragile, ephemeral and precarious. Since reproduction is a key concept of my practice, my installations contain “copies” and “replicas” using images and textures. To do so, I collect, scan and reprint samples of textures, both original or artificial reproductions. Using materials like specked foam insulation as well as drywall, wood and manufactured materials as a starting point, I build furniture, enigmatic objects and create beautiful scrap piles. I confuse reality and artifice, so a viewer may see real, functional objects in my work. However, upon a close examination that viewer will discover glitches, surprises, fragmented fake and real materials pointing to our conflicted relationship with objects and their function in our material culture. For decades, we have valued cheap reproduction and within my work, I highlight this tendency we have to go for disposable over durable. Finally, specificity is an important aspect of my work since my installation shift from two-dimensional to three-dimensional. When creating my sculptures, I utilize the space I am in and the architectural and built design as elements that inform these assemblages.